Indypendientes Club.

En las ciudades siempre hay unos cuantos agitadores culturales, tipos y tipas que no pueden mantener el culo quieto más de diez minutos en la misma silla. Rafa de Arcos lleva unos años agitando con riesgo la capital. Desde que inicio su proyecto Indypendientes han sido muchas veladas de indie real las que hemos podido vivir en Madrid. No hay quien le baje de la burra, el sigue feliz subiendo a tocar a las noches de Indypendientes a todos los grupos del subterraneo patrio con discurso propio.

La nueva temporada se incia el próximo 23 de septiembre. Y lo hace a lo grande con un cartel que ya querría el Cutre-Hacienda de Peter Hook: Aldo Linares, Motel 3, Narcoleptica y Sector de Agitadas. La noche se cerrará con New Monday Dj's y como no podria de ser otra forma con un set de Rafa MaryChain

Si no quereis quedaros sin el recuerdo de esa noche comprar vuestras entradas en Cd Drome o en Escridiscos.

The Portada: "Tigermilk" Belle & Sebastian (Electronic Honey 1996)

Nosotros somos gente normal de esa que no se enrolla con nadie que lleve unos zapatos feos y es capaz de comprarse un disco o un libro solo por una portada bonita de pelotas.
Inaguramos esta sección con Tigermilk de Belle & Sebastian. Un disco que no puede faltar en tu discoteca si lloras con facilidad y te enamoras doce veces al día. Fue el primer trabajo de los indies escoceses por antonomasia. Publicado en 1996, de esta joya solo se lanzaron 1000 vinilos los cuales desaparecieron en un pis pas. Desde ese momento la boca oreja hizo el resto encumbrando a Stuart Murdoch y los suyos como reyes del pop redondo. En el 99 se reeditó el disco y hoy se puede conseguir con facilidad en formato plástico. No hay un trabajo mayor de Belle & Sebastian y a pesar de las maravillosas portadas de cada uno de sus álbumes ninguna alcanza el poder ensoñador de Tigermilk.
La foto fue disparada por el propio Murdoch, un majete algo raro cuyo estado anímico es un laberinto donde todo es posible.
La imagen en cuestión es un retrato de una mujer en una bañera, ella sostiene entre sus brazos un pez peluche atigrado. Parece feliz cuidando a su cachorro mientras le dice algo como es la hora de tu baño con mamá. Aunque existe otra teoría cuyos argumentos se centran en que la mamá en cuestión está a punto de dar la teta a su bebe pez. La instantánea transmite confianza y amor hacia esa chica que deslumbra con su luz. No parece que las cosas vayan a ir mal mientras ella siga con nosotros. En realidad es un preludio de lo que nos vamos a encontrar cuando comencemos a escuchar las canciones. La calidez y templanza del pop con Mayúsculas. Un disco plagado de momentos que nunca más volverán a repetirse y el mejor comienzo para adentrarse en el mundo de Belle & Sebastian.

Ruta Suicida. Clint Eastwood (1977)

Hubo un tiempo en que el Eastwood no se andaba con tonterías, sus películas eran sucias, desprendían olor a sobaco y siempre hacia calor. Con los años, nuestro conservador favorito junto al Schwarzenegger se ha convertido en un viejo cursi que en alguna ocasión se pasa de empalagoso. Aunque todo hay que decirlo nadie lo hace mejor que él. Si quitamos Gran Torino, el resto de las cintas grabadas en su etapa de anciano son para darle un par de besos y un abrazo fuerte. Pero no será aquí donde leas una crónica de la evolución cinematográfica de uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Lo que si vamos hacer es recomendarte uno de sus títulos más sobresalientes. Su road movie particular, la película más cara de Malpaso y una de sus diez mejores cintas sin dudarlo ni un segundo. Te estamos hablando de Ruta Suicida. Si formas parte de los afortunados que vivieron la experiencia de verla siendo un preadolescente ya estarás entendiendo porque hemos elegido esta película como una imprescindible para seguir viviendo o morir tranquilo. En cambio si tus pies pisan la arena de los desventurados que ni siquiera han oído una palabra sobre Ruta Suicida debes saber que perdiste uno de esos trenes que te muestran cuales el camino a seguir para no confundir el cine de verdad y la mierda de cine que ves. Pero aun estáis a tiempo para enmendar ese error que ignorantes de vosotros no supisteis ver el día que vuestros padres cambiaron de canal cuando comenzaba Ruta Suicida.

Clint nunca ha dejado ser el inspector Callahan y lo grande de película que nos ocupa es que cuando uno está esperando a Harry y su 44, el muy cabrón aparece siendo un borracho con pis en el calzoncillo, soltando balas desde un 38 de cañón corto y todo sin dejar de ser el guapo del cuento. ¿Crees que puede haber algo mejor? La respuesta tiene nombre de mujer: Sondra Locke. La muchacha se saca de las medias una interpretación histórica que sirvió de punto de inflexión en el rol cinematográfico de las actrices en las películas de acción. Gracias a Dios no fue como en principio se apunto Baraba Streisand (Os imaginais) la elegida para este papel. En cambio fue la chica de Clint quien interpreto a la prostituta rubia. Un personaje esencial y lleno de matices que engrandece el poder de esta vieja peli.

En Ruta Suicida encontraras persecuciones, tiroteos infinitos, diálogos soeces bien finalizados, desiertos, moteros y un final de óscar donde Phoenix se convierte en una ciudad fantasma dibujando un paisaje surrealista.
Sin duda un film clave para entender el estilo narrativo de Clint Eastwood, una clase magistral donde se exprime al máximo el poder interpretativo de los actores. No estamos de coña. Se trata de CINE 100% CLÁSICO.

New Monday Set

No podiamos dejar pasar el verano sin ofreceros un set de músculo formado por algunas de nuestras últimas pesquisas musicales. Más de una hora de disco bien armado y respetando su verdadero espíritu.

Sandy Kim

¿Sabes cuando una persona resulta tan guay que hasta te da grima y aun así no puedes dejar de pensar en ella? Esa es Sandy Kim, una modernaza de tantas que puedes encontrar en las ciudades. Si no sabes en que pierde su tiempo pensaras que es otra pija jugando a ser alguien en cualquier antro de moda. Y es posible que aun conociendo en que malgasta sus horas sigas creyendo que es una pija. Seguro que no te falta razón pero seamos justos, la chica de nombre de helado es una fotógrafa divina que a pesar de vivir en Nueva York tiene méritos suficientes para apuntarla en tu cuaderno de cosas interesantes que ver en internet.

Sus fotos nos gustan por captar los momentos que en alguna ocasión todos hemos vivido. Son cotidianas, noctámbulas, a veces feas y a veces sucias. Desprenden amor y sexo del que solo se puede compartir. Lo bueno de Sandy es que no se corta un pelo consiguiendo acercar la magia de lo sencillo a los ojos que observan sus instantaneas. Sabe sacar el lado sexy de todo aquello que enfoca despertando nuestro alter salvaje con el que eres capaz de romper los leotardos a tú chica y los calzoncillos a tú chico y además repartiros moratones.

Su campo de trabajo es su día a día: amigos, sus ciudades con sus ciudadanos. Nada de abstracciones y psicodelia. Evita la complejidad reforzando lo explícito en busca de captar el instante único e irrepetible. Fuera artificios. En ocasiones resulta tan cristalina que tenemos la percepción de observar las fotos de cualquier amigo en una noche de borrachera inmunda. Sandy Kim nos mola porque enseña sangre, flores, tetas y novios ¿ Y que seria la vida sin estas cosas?

Somos animales demasiado obedientes con el olfato violado por colonias perversas capaces de taparnos el verdadero camino de los olores que importan (piel, cabello, sexo, corazón..). Sandy Kim y sus fotos nos recuerdan que aún estamos a tiempo de seguir vivos.

Programa

Regiones Devastadas. A golpe y porrazo

Aqui teneis nuestro primer programa de agosto, hacia tiempo que os debiamos un rato de New Monday. Así que no sea por falta de ganas y amor os invitamos a escuchar 60 minutos donde entre otros suenan Num9 & Dawn Landes, El Hijo, Nacho Vegas, Odio Paris (nosotros odiamos Ibiza), Regiones Devastadas, Betunizer, Holw Gelb and A Band of Gypsies, Damien Jurado y Band of Horses.

Ya deberias iros quedando con las caras de estos tres chicos (se llaman Regiones Devastadas) pues ellos son y seran los causantes de una nueva vida musical en nuestras tierras. Son más listos que el hambre y sus canciones valen su peso en oro. Además nada de criarse en Malasaña, ellos son de Alcala de Henares y nosotros bien que lo celebramos.

Betunizer. "Quien nace para morir..." Bcore 2010

Para todos aquellos que cada vez os sentis más huerfanos de grupos españoles con cojones, para los que ya estais un poco hartos de languidas voces, de frágiles y de niñas pijas vestidas para ir a la pasarela Fashion Week llega Betunizer a salvaros. Desde Valencia hostia tras hostia, ni un segundo para coger aire, sonido hiperactivo y violento como ya no se recuerda. Grabado sin tomar medidas de prevención, totalmente en directo en una acto literal de aqui te pillo aqui te mato.

Los responsables de este atentado sónico son Marcos (bateria), Pablo (bajo) y Jose (guitarras). Los tres viejos conocidos y ex-militantes de grupos como La Orquesta del Caballo Ganador o Estrategia lo capto!. Su Lp "Quien nace para morir.." está editado en Bcore (que mejor casa) y promete ser una luz a la que seguir en el tunel cada vez más aburrido de las escena indipendiente de nuestro país.